PRÉVENTION – Formation de formateurs en gestion sonore

Dans le cadre de votre activité dans le spectacle vivant, vous et vos publics pouvez être exposés à des risques auditifs. Cette formation vous permet de savoir faire face à ces dangers grâce à des connaissances solides.  Construisez une démarche de prévention auprès des artistes et du public, et menez des actions d’information et de formation.

• Acquérir des connaissances solides en matière de gestion sonore et de prévention des risques auditifs.
• Connaître l’environnement législatif et réglementaire concernant le « bruit ».
• Maîtriser les principaux enjeux pédagogiques et les outils liés à la gestion du son.
• Adapter le contenu d’une intervention aux publics.

Le stagiaire est en capacité de présenter les principes fondamentaux du son et de l’acoustique, spécifiquement dans le domaine des musiques actuelles. Il peut conseiller les artistes et les encadrer sur les conduites à suivre pour optimiser les comportements. Il conçoit des contenus et des outils pédagogiques adaptés à la nature des publics. Il sait conduire une intervention pour des publics diversifiés et adapter la pertinence des contenus à la demande.

PUBLIC

Artistes, musiciens, professeurs de musique, techniciens son, régisseurs de studios de répétitions, directeur général, directeur technique, directeur de structure organisant des événements musicaux…

MOTS CLEFS
Volumes sonores, Son, Sonorisation, Exposition, Bruit, Isolation acoustique, Oreille, Musique, Gestion sonore, Risques auditifs, Prévention, Information, Formation de formateur…

PRE-REQUIS
Connaissances musicales et techniques (son), pratique pédagogique

Jour 1

Matin : Les volumes sonores dans la musique : histoire et pratiques 
 Etudier et comprendre l’interaction entre l’évolution technologique, l’évolution artistique et l’évolution des volumes sonores 
 Analyser les sources culturelles, physiques et esthétiques de l’utilisation du volume sonore.

Contenu et objectifs : 
 Comprendre les principes fondamentaux de l’acoustique spécifiquement dans le domaine des musiques amplifiées, 
 Connaître les principales diffusions utilisées en sonorisation, 
 Maîtriser la réalité des niveaux sonores, 
 Connaître les principaux phénomènes psycho acoustiques liés aux musiques amplifiées,

Après-midi : Le son 
 Comprendre et synthétiser les principes fondamentaux du son 
 Schématiser les principaux systèmes de diffusion utilisés en sonorisation 
 Interpréter la réalité des niveaux sonores, 
 Analyser les principaux phénomènes psycho acoustiques liés à la musique

Jour 2

Matin : Physiologie de l’appareil auditif et traumatismes 
 Comprendre le fonctionnement de l’oreille humaine, 
 Identifier les limites d’exposition moyennes et les dommages liés à l’exposition aux bruits pour travailler sur les dispositifs d’alerte

Après-midi : Acoustique 
 Comprendre et schématiser les principes fondamentaux de l’isolation acoustique, 
 Comprendre et schématiser les principes fondamentaux de la correction acoustique 
 Interpréter les principales problématiques liées à l’exploitation de certaines musiques 

Jour 3

Matin : Législation : état des lieux et perspectives d’évolution 
 Identifier et résumer les textes en vigueur concernant « Le Bruit » 
 Évaluer les responsabilités, obligations et conséquences de l’application de la réglementation – Comprendre et expliquer les perspectives d’évolution et leurs conséquences.

Après-midi : Pédagogie : les enjeux 
 Identifier les enjeux des interventions en termes de gestion sonore 
 Décrire des outils de la gestion sonore (outils physiques, outils humains, outils dématérialisés) – Définir et développer les principales thématiques utilisées sur une intervention 
 Adapter le contenu de son intervention en fonction du public et des attentes

Jour 4

Matin : Pédagogie : gestion sonore en répétition (en présence d’un groupe dans un studio de répétitions) 
 Concevoir et construire une intervention pour des musiciens et/ou des régisseurs de studios de répétition 
 Analyser l’adaptation de l’intervenant à son public 

Après-midi : Pédagogie : préparer son intervention et Evaluation : CCP 
 Établir le bilan de l’intervention sur la gestion sonore en répétition 
 Épreuve 1 : Test de connaissances (QCM) pour l’obtention du CCP de gestion sonore

Jour 5 : Pédagogie

Matin : Pédagogie 
 Savoir préparer son intervention en fonction des demandes (problématiques, publics) – Travailler son intervention en termes pratiques et pédagogiques 
Après-midi : Pédagogie 
 Comparer les différents types d’interventions (conservatoire, collège, …) 
 Bilan 

Jour 6 : 15 jours à un mois après la formation – Evaluation

Toute la journée : Evaluation 
 Avant l’évaluation : Travail sur un cas pratique : élaborer une intervention pour un contexte prédéfini. 
 Le jour de l’évaluation : Présentation orale aux participants et au jury pour une correction participative et une évaluation.

FRANCK BOYAT

Guitariste dans un groupe rock-métal dans les années 90, Franck BOYAT développe un projet dédié à l’accompagnement artistique, technique et administratif des artistes au sein de la Cave à Musique, SMAC de Saône et Loire à Mâcon en 1999. Il prend la co-direction de cet équipement en 2008. Fortement impliqué dans les réseaux régionaux et nationaux, il participe aux travaux d’Agi-Son, structure nationale précurseur sur les questions de gestion sonore dans le spectacle vivant, dès sa création en 2000. Il en est l’actuel président depuis 2017.
Il pilote le développement des spectacles pédagogiques de prévention des risques auditifs Peace and Lobe en Bourgogne, et suit la première formation de formateur en gestion sonore en 2008. Il développe en Bourgogne de nombreux modules de formation « gestion sonore » à destination des professionnels. Formateur agréé Agi-Son en 2008 et 2017, il quitte la Cave à Musique et développe sa propre structure de conseil et de formation dans le spectacle vivant, spécialisée en gestion sonore.

FRÉDÉRIC FINAND

Après une formation universitaire en physique des ondes, Frédéric FINAND se forme aux techniques du spectacle vivant. Dans le même temps il étudie l’acoustique des locaux avec Patrick Carré, ingénieur acousticien enseignant en acoustique du bâtiment à l’IUT Génie Civil de Lyon. En 2005, ils co-rédigent le site internet « www.acouphile.fr » entièrement consacré aux conseils sur le traitement acoustique et l’isolation phonique.
Depuis 2007, il propose ses services pour la conception et/ou la correction acoustique de locaux destinés à la musique. Il a notamment conçu l’acoustique des salles de musique du centre culturel d’Ambronay qui accueille le célèbre festival éponyme, ainsi que celle d’une dizaine de studios d’enregistrement. Depuis 2015, il est le concepteur et le gestionnaire du studio « Oreilles Délicates ». Également sonorisateur et formateur en gestion sonore agréé par Agi-Son, il intervient régulièrement à l’Université Lumière Lyon2.

LAURENT LECOQ

Régisseur général et responsable des studios de répétition dans une SMAC (Rambouillet) jusqu’en 2005, il a ensuite choisi le statut d’intermittent afin de partir sur les routes aux côtés de projets artistiques très variés, musiques actuelles théâtre et cirque contemporain. Formateur agréé Agi-Son (2008), il a développé de nombreux modules spécifiques à destination des musiciens et des sonorisateurs. Il intervient très régulièrement pour le compte d’Agi-Son et a piloté les premières sessions de formation de formateurs en gestion sonore en 2017.

SARAH BATTEGAY

Sarah Battegay est directrice de production auprès de la Cie Antiquarks, fondatrice de « Label du coin ». Formatrice depuis 2010 et responsable pédagogique de l’organisme de formation « Formassimo », elle conçoit et met en place de nombreux programmes de formations dédiées à différents public qu’elle transmet lors de formations de formateurs. Son approche pédagogique lie ainsi étroitement expertise technique et expérience de terrain dans le secteur du spectacle vivant.